





Opis
Stulecie widziane z perspektywy… obrazu.
Wszystko zaczyna się w 1919 roku w lesie na obrzeżach Berlina, gdzie Otto Mueller maluje jeden ze swych obrazów. Stopniowo z białej płaszczyzny pierwszych stron komiksu wydobywają się kształty, ale nie te, których się spodziewamy – widzimy las, malarza i jego muzę, pracownię i ich codzienne życie, które wkrótce zostanie zagarnięte przez burzliwą historię tamtych czasów...
Przechodząc z rąk do rąk, obraz Dwie nagie dziewczyny staje się świadkiem dojścia do władzy w Niemczech narodowego socjalizmu, państwowego antysemityzmu, prześladowań i ograbiania żydowskich rodzin, nazistowskiej nagonki na sztukę nowoczesną jako „zdegenerowaną”, rozpaczy, wojny, ale także przetrwania.
Luz tworzy wyjątkowe dzieło: jako czytelnicy widzimy i słyszymy tylko to, co rozgrywa się bezpośrednio przed płótnem Muellera. W ten sposób autorowi udaje się zbudować fascynujący obraz epoki i społeczeństwa, a jednocześnie zaapelować o czujność wobec umacniania się skrajnej prawicy oraz wszelkich form cenzury.
Wiele czasu poświęciłem monachijskiej wystawie „Sztuka zdegenerowana”. Tam dzieła sztuki dosłownie zamieniano we wrogie symbole. Widzę w tym pewną paralelę do własnych doświadczeń. Dlatego chciałem opowiedzieć historię jednego z obrazów z tej wystawy – dzieła, które mimowolnie stało się częścią najważniejszej prezentacji malarstwa XX wieku. Luz
Książkę wydano dzięki dofinansowaniu Instytutu Francuskiego w ramach programów wsparcia wydawniczego.
Dwie nagie dziewczyny – Historia obrazu w burzliwych czasach
„Dwie nagie dziewczyny” to niezwykły komiks autorstwa LUZ-a, który zdobył prestiżową nagrodę na Międzynarodowym Festiwalu Komiksu w Angouleme w 2025 roku. Publikacja ta przenosi nas w czasy, gdy sztuka i historia splatają się w dramatyczny sposób, ukazując nie tylko piękno, ale i mroczne oblicze XX wieku.
Dla kogo jest ta książka?
- Miłośnicy sztuki i historii
- Fani komiksów i nowoczesnej narracji graficznej
- Osoby zainteresowane tematyką II wojny światowej i jej wpływem na sztukę
- Wszyscy, którzy pragną zrozumieć mechanizmy cenzury i skrajnej prawicy
Co zyskasz dzięki tej publikacji?
- Głębsze zrozumienie kontekstu historycznego i społecznego, w którym powstała sztuka XX wieku
- Możliwość refleksji nad wpływem polityki na twórczość artystyczną
- Fascynującą narrację, która łączy fikcję z faktami historycznymi
- Inspirację do krytycznego myślenia o współczesnych zagrożeniach dla wolności sztuki
Kluczowe tematy i obszary
- Historia sztuki i jej związek z polityką
- Antysemityzm i prześladowania w Niemczech lat 30. XX wieku
- Rola sztuki w obliczu cenzury i skrajnych ideologii
- Osobiste doświadczenia artysty w kontekście historycznym
O Autorze
LUZ to uznany artysta i twórca komiksów, który w swojej pracy często porusza trudne tematy związane z historią i społeczeństwem. Jego unikalny styl oraz umiejętność łączenia narracji z obrazem sprawiają, że jego dzieła są nie tylko estetyczne, ale i głęboko refleksyjne.
O Wydawcy
Kultura gniewu to wydawnictwo, które specjalizuje się w publikacji książek i komiksów poruszających ważne tematy społeczne i polityczne. Dzięki starannemu doborowi tytułów, wydawnictwo zyskało uznanie wśród czytelników poszukujących literatury z głębszym przesłaniem.
Opis wygenerowany automatycznie na podstawie analizy cech publikacji przez system AI. Nasz algorytm dokonał samodzielnej syntezy korzyści płynących z tej książki, aby dostarczyć Ci rzetelny wgląd w jej zawartość bez udziału człowieka. Szybka informacja prosto z metadanych produktu.
Producent/osoba odpowiedzialna za bezpieczeństwo produktu
kultura gniewu
Bartoszycka 10
04-923 warszawa
pawel@kultura.com.pl
504825342
Szczegóły
Recenzje
Produkt nie ma jeszcze recenzji.
Zamieszczenie recenzji nie wymaga logowania. Sklep nie prowadzi weryfikacji, czy autorzy recenzji nabyli lub użytkowali dany produkt.
Nasza cena:56,18 zł
Cena sugerowana przez wydawcę: 99,90 zł
- 1
- 2
- 3
- 4
- 5
- 6








